Taniec, jako forma ekspresji artystycznej i dziedzictwo kulturowe, splata się z dynamiką kolonializmu i postkolonializmu. W instytucjach edukacyjnych nauczanie i uczenie się tańca często dziedziczy i utrwala perspektywę kolonialną i dynamikę władzy. Dekolonizacja tego procesu wymaga ponownego zbadania i przekształcenia metod stosowanych w edukacji tanecznej, aby wspierać bardziej włączające i wrażliwe kulturowo podejście. Ta grupa tematyczna bada metody, które można zastosować w celu dekolonizacji nauczania i uczenia się tańca w instytucjach edukacyjnych, czerpiąc z skrzyżowań tańca i postkolonializmu, etnografii tańca i kulturoznawstwa.
Zrozumieć taniec i postkolonializm
Taniec został głęboko dotknięty dziedzictwem kolonializmu i imperializmu. Sposoby, w jakie formy i praktyki taneczne są przedstawiane, nauczane i utowarowione, często odzwierciedlają perspektywę hegemoniczną i kolonialną. Aby zdekolonizować nauczanie i uczenie się tańca w instytucjach edukacyjnych, konieczne jest nawiązanie kontaktu z krytycznymi teoriami i perspektywami postkolonializmu. Teoria postkolonialna oferuje ramy do badania dynamiki władzy, reprezentacji i sprawczości kulturowej w edukacji tańca.
Dekonstrukcja dynamiki mocy
Pierwszym krokiem w kierunku dekolonizacji nauczania i uczenia się tańca jest dekonstrukcja dynamiki władzy istniejącej w instytucjach edukacyjnych. Wiąże się to z krytycznym zbadaniem, w jaki sposób pewne formy i praktyki taneczne zostały uprzywilejowane i skoncentrowane, podczas gdy inne zostały zmarginalizowane lub egzotyczne. Uznając sposób, w jaki dziedzictwo kolonialne ukształtowało pedagogiczne podejście do tańca, nauczyciele mogą zacząć demontować te struktury i stworzyć przestrzeń dla bardziej sprawiedliwego i włączającego środowiska uczenia się.
Angażowanie się z wieloma perspektywami
Dekolonizacja edukacji tanecznej wymaga także zaangażowania wielu perspektyw i głosów w społeczności tanecznej. Można to osiągnąć poprzez rozwój programów nauczania obejmujących różnorodne tradycje i praktyki taneczne, a także zapraszanie gościnnych artystów i pedagogów z różnych środowisk kulturowych do dzielenia się swoją wiedzą. Koncentrując marginalizowane głosy i tradycje taneczne, instytucje edukacyjne mogą rzucić wyzwanie eurocentrycznemu uprzedzeniu, które często przenika edukację tańca, i stworzyć bardziej bogate kulturowo i reprezentatywne środowisko uczenia się.
Odkrywanie etnografii tańca i kulturoznawstwa
Etnografia tańca i kulturoznawstwo oferują cenne metodologie dekolonizacji nauczania i uczenia się tańca w instytucjach edukacyjnych. Dyscypliny te dostarczają narzędzi do krytycznego badania społeczno-politycznych kontekstów tańca, a także życiowych doświadczeń tancerzy i społeczności. Włączając zasady etnografii tańca i kulturoznawstwa do edukacji tańca, nauczyciele mogą dodatkowo kontekstualizować praktyki taneczne w ich wymiarze kulturowym, historycznym i społecznym.
Przesłuchanie przywłaszczenia kulturowego
Jednym z kluczowych czynników dekolonizacji edukacji tanecznej jest badanie zawłaszczenia kulturowego. Etnografia tańca i kulturoznawstwo oferują ramy umożliwiające zrozumienie złożonej dynamiki wymiany kulturowej i etycznych konsekwencji przyjmowania form tanecznych z innych kultur. Poprzez krytyczne podejście do kwestii autentyczności, reprezentacji i własności, nauczyciele mogą pomóc uczniom w rozwijaniu bardziej zróżnicowanego i pełnego szacunku podejścia do nauki i ćwiczenia tańców pochodzących z różnych tradycji kulturowych.
Podkreślanie zrozumienia kontekstowego
Dekolonizacja nauczania i uczenia się tańca wiąże się również z podkreślaniem zrozumienia kontekstowego. Obejmuje to zbadanie kontekstów historycznych i społecznych, w których wyłoniły się formy tańca, a także uznanie wpływu kolonizacji na te praktyki. Umieszczając taniec w szerszym kontekście kulturowym i historycznym, nauczyciele mogą sprzyjać bardziej całościowemu i świadomemu rozumieniu tradycji tanecznych, wykraczając poza powierzchowne reprezentacje i stereotypy.